2016年迎來了一年一次的世界艾滋病日，2016年世界艾滋病日宣傳活動的主題是“攜手抗艾,重在預防”。 美國一些感染艾滋病的同性戀藝術家也在孤獨、恐懼和摸索中創作出一系列藝術作品。隨著時間推移，逐漸有更多圈外的藝術家參與進來，關注艾滋病的主題。艾滋病對于視覺藝術最重要的影響或許是其社會倡導的部分，“紅絲帶項目”、“沒有藝術的一天”等公共項目時至今日依然有巨大影響力。
基斯·哈林布面油畫作品《未完成畫作》（1989）
       1990年，18447個美國人死于艾滋病，藝術家基斯·哈林(Keith Haring，1958-1990)是其中之一。他死于1990年2月16日，年僅31歲。哈林是一位涂鴉藝術家，他的畫作經常出現在紐約地鐵站里，他和讓－米歇爾·巴斯奎特是紐約涂鴉藝術大繁榮時期唯二獲得市場廣泛認同的藝術家。這幅作品《未完成畫作》(Unfinished Painting)里面同樣有隨性涂鴉的痕跡，但“未完成”的結構使它有了一種正式作品的分量。淌下來的顏料不僅暗示未完成，也是一種解脫。       
羅伯特·梅普爾索普攝影作品《自拍像》（1988）
       攝影師羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe，1946-1989）于1989年因艾滋病去世。在他去世前一年的這幅自拍像顯得陰沉而黑暗，與1975年他的自拍像中的年輕、純真、性感、歡樂好不相同。盡管有一種紀念的情緒，梅普爾索普一直到最終都在反叛。既然艾滋病感染者被輿論所妖魔化，梅普爾索普索性將自己扮演成死神，以此對抗他的批評者。他仿佛在宣稱，我將收下所有你對我的指責，用藝術全部原封不動全部歸還給你。作品有一種梅普爾索普肖像風格的分量，同時，也在與他聲名中黑暗的部分調情：作為魔鬼的梅普爾索普，自他去世后將演變為一個傳奇。

菲利克斯·岡薩雷斯-托雷斯作品《無題（完美的情人）》（1991）
       將現成品的堆放以及艾滋病主題進行結合的藝術家之中，最著名的要算1996年去世的菲利克斯·岡薩雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres，1957-1996）�！稛o題（完美的情人）》中，他讓兩個使用電池的掛鐘被設置在相同時間一起走動。它們不可避免地會出現不一致，直到最后，其中一個掛鐘完全停止走動。這件作品可以被視作一個隱喻，描繪了不可避免走向分離的情侶，也可能指藝術家本人及他的伴侶羅斯·萊考克（Ross Laycock），二人的生命都面臨著艾滋病的陰影。

菲利克斯·岡薩雷斯-托雷斯作品《無題（洛杉磯的羅斯的肖像）》（1991）
       在這個伴侶羅斯·萊考克（Ross Laycock）的“肖像”作品中，藝術家用一堆和羅斯健康時重量相同（175磅）糖果來代表他。參觀者可以拿走一顆糖果，糖果堆會逐漸變小，然后會有新的補充進來，就像生死不斷循環。藝術家希望參觀者/參與者也能分享到他與戀人感情的甜蜜，糖果也代表著融合。同時，逐漸減少的糖果也代表如果社區不重視艾滋病，那么同志社區會逐漸消失。當糖果融化在參觀者口中，參與者也將體會到羅斯正在消亡中的震驚現實。
       “菲利克斯的創作毫無疑問的改變了游戲規則，”獨立策展人和評論家約瑟夫·沃林（Joseph Wolin）表示，“他的作品都是關于艾滋病的。他作品的整體結構意義深遠�！�

AA.布朗森攝影作品《菲利克斯，1994年6月5日》
       “我在菲利克斯（Felix Partz）死后幾個小時為他拍了這張照片。一些客人來看他，他生前最愛的東西圍繞在身邊：電視機遙控器，他的錄音機，他的煙。菲利克斯飽受痛苦和等待的折磨，在他死的時候他無法閉上眼睛，他皮包骨頭，已經沒什么肉了。菲利克斯和若熱（Jorge Zontal）和我從1969年到1994年生活、工作在一起。那段時間，我們成為同一個生物體，同一組大腦，同一副神經系統，同一套習慣、規矩和喜好。我們是名叫“通用主意”(General Idea)的藝術三人組，我們互相拍攝，篡改照片，將其作為我們自己的設計的終極藝術品：我們將我們借來的身軀作為道具，操縱意義創造一種影像，一種真實�！薄�—AA．布朗森        

Gran Fury霓虹燈裝置作品《讓記錄展現……》（1987）
       Gran Fury是由11名男性和女性組成的團體，他們的一系列作品，在艾滋病主題的視覺藝術中占有重要一席。
       Gran Fury的第一個項目是一個安裝在百老匯Soho區新博物館舊址的窗戶，這扇窗戶設置于1987年，名為《讓記錄展現……》（Let the Record Show）。
       霓虹燈被安置在窗口頂部，“沉默=死亡”的文字閃爍著，在其上方，是一個粉紅色的三角形，這是納粹以徽章的形式強加給同性戀者的標志——此時此刻，同性戀權利運動又將其轉變為一種賦權的符號。標志的下方，充斥著政治和宗教領袖的話語：羅納德·里根、紅衣主教約翰·奧康納以及赫爾姆斯（Jesse Helms）都曾表達過對于同性戀的恐懼、無知以及厭惡之情，這些話語被鐫刻成墓志銘組成整件藝術作品的一部分。        

貝納通廣告《接吻不會殺人：貪婪和冷漠才會》（1989）
       Gran Fury經常會投放廣告表達自己的觀點。1989年，他們和貝納通廣告合作展示了一對混血情侶和兩對同性伴侶在接吻的照片，標題是：“接吻不會殺人：貪婪和冷漠才會”�！斑@是極為必要的，”她說，“因為太多人正在死去�！�
       “對于我們在艾滋病危機期間還活著的人來說，這是非常痛苦的。我們的每一個轉身都會發現有新的朋友離我們而去，與此同時，還有更多的憤怒�！爆斄铡ゑR克卡迪（Marlene McCarty）說，身為平面設計師的她被招募加入了Gran Fury。
       “素不相識的人只是因為危機的高速碰撞而走到了一起，從而成為一個團體�！盙ran Fury的成員湯姆·卡林（Tom Kalin）說，在他之前的一代人也曾創作藝術作品表達身體和同性戀身份，例如安迪·沃霍爾和探索性電影導演德里克·賈曼�！暗�我認為艾滋絕對政治化了一代人，”他說，“那是一個不同的紐約，當時的人們沒有手機，沒有Facebook，沒有電子郵件。人們走向街頭，街上充滿了各種各樣的信息和圖像�！�        

紅絲帶項目（1991-）
       還有很多藝術家是艾滋病患者。1988年，阿特金斯、加里·加萊爾斯 、索科洛夫斯基和奧蘭德聯合創立了“視覺艾滋病”（Visual AIDS）。這個項目旨在提高人們對于艾滋病的意識，持續支持與疾病斗爭的藝術家，并致力于保存因病去世的藝術家的遺產�！耙曈X艾滋病”發起了“紅絲帶項目”，通過名人佩戴絲帶的方式表示達對艾滋病活動的擁護，這個項目時至今日有巨大影響力。時至今日，隨著艾滋病在全球傳播，特別是在一些第三世界國家的流行，關于艾滋病的藝術項目也正逐漸成為國際通用的“語言”。