中國畫的組成主要是高山流水和花草樹木，所以國畫的技法就是山水畫技法的表現，如何將山水和木石躍然的表現在宣紙上的藝術。用墨線勾畫出景物的大感覺，構圖注意重心，然后通過山水畫技法，表現出中國畫的寫意效果。
傳統的中國山水畫技法“六法”先重在“經營位置”，其實就是講繪畫布局的章法，即構圖。所謂繪畫中的“位置”應該用心去“經營”，要根據對象的結構和格局，苦心加以組織和布置：在創作的時候，要注意表現對象的特點和神韻，落筆要肯定，一下筆就抓住物象的特征，主題要鮮明。

先用墨線勾畫出景物的大感覺，構圖注意重心。先落墨點出小山丘，一般起筆落墨為有濃淡的濕墨，接下來干筆走線條向外擴張，線條由簡到繁、由疏到密；最后加點、擦、皴。注意點擦時變化要多，以中鋒點、散鋒點、側鋒擦，營造出山村郊外的蒼野和自然，主題不斷的深入，使畫面更加豐富多彩。

傳統繪畫的程序是皴、擦、渲染，最后上色。渲染是統一畫面的后一道工序，待墨線干后，再用濕墨染出山石圖像的明暗(見圖3)，注意要保留一些光亮的地方，即留白。處理畫面的留白要講究虛實對比。

上色可根據畫面的需要和你想要表現的題材與內容。一幅畫可以是水墨淡彩，也可以是濃墨重彩。同一幅作品可以給人兩種感覺，這要取決于你在設色時選擇了哪一種表現方式。水墨淡彩給人“雅致”的感覺，而濃墨重彩則給人以厚重和強烈的視覺沖擊力。

山水畫技法中的山石結構與皴法

骨法用筆是傳統“六法”中最基本的技法之一，是關于繪畫用筆的問題，也是運用“線”表現對象形體的重要技法，骨力、骨氣，形似皆于本意，而歸乎用筆。因此，“骨”便是指“線”的力度與變化，以及整幅畫的“骨架”。

中國畫表現山石的基本技法就是皴、擦、渲染。先皴石的外形輪廓以及輪廓以內山石的不平紋理。所謂皴，就是山石結構的紋理線條；擦是指在山石輪廓線旁擦出不規則的墨痕，增加山石的粗糙感；渲染，就是用濃淡墨染出山石凹凸不平的陰陽面，增加山石質感和明暗。

骨法用筆中傳統皴法有許多種類，如披麻皴、斧劈皴、折帶皴、米點皴、云頭皴、馬牙皴、拖泥帶水皴等，但在實際生活中，山石質地是多種多樣的，山石紋理和風貌也是豐富的，所以單一的皴法往往不能滿足表現上的需要，故而常將多種皴法結合使用山石結構的山水畫技法。

歷代畫家根據山石的地質結構和外形狀態而創造了表現程式，隨著自然界的變遷和繪畫技法的演進，傳統的皴法發展到今天，已經更具真實感和現代感。

唐以前，山水畫中的山石是“空勾無皴”的。到五代、北宋時期畫家們才開始使用皴法，前人經過對自然界山石的長期觀察、體驗和積累，終于總結出表現山水紋理、質感、體面關系的造型手段。這是山水畫的一大發展。我們今天畫山石結構時，除了要對大自然進行更切實的觀察和寫生外，也應繼承和發展傳統的造型手法。

現代山水已不受傳統山水畫的約束，在山石結構與畫面構成上有很大的突破，更講究線條的節奏韻律和張力，注重視覺效果是現代山水畫的本質。

樹木寫生的山水畫技法

古人畫樹一般先畫枯樹，因為枯樹的出枝、穿插、組織結構清楚。不過，我們近代畫家畫樹已打破陳規，可以先畫部分樹葉或先用墨點出樹叢、樹林的層次，然后再畫樹干和樹枝。

  
初學畫時應先學畫樹的主干，后畫次干，再寫小枝，這樣一步一步地深入，經過一定時間的寫生練習之后，自然會抓住物體的特征規律，線條也能做到簡略扼要�！爱嫃恼嬷衼�，不受真所限”。意思是在大自然中學習，要經過自己的消化，才能得心應手地隨意畫出。
樣子收藏網通過山水畫布局，以及石頭和樹木的基本畫法，講解了中國中國山水畫技法，只是通過概括的方法總結了國畫的基本技法，需要繼續學習領悟和深究。