清六家是清初山水畫家的代表，清六家分別是王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲壽平。這幾個畫家并稱“四王吳惲”。他們是清初畫壇的領軍人物。
1.王時敏簡介

　　王時敏（1592—1680年），字遜之，號煙客，晚號西廬老人，江蘇太倉人。其祖父是明禮部尚書兼文淵閣大學士王錫爵，父親是明翰林編修王衡。明萬歷二十九年（1601年）舉進士，崇禎初以蔭仕至太常寺卿，崇禎十三年（1640年）辭官隱居，入清不仕。工隸書，善畫山水，以元黃公望、倪瓚為宗，又受董其昌影響。他極力主張恢復古法，反對自出新意，是清初畫壇正統派的領袖，后世稱“婁東派”，與王鑒、王石谷、王原祁合稱“四王”，位列“清初四王”之首，在當時有很大影響。 　　　　　　　　　　　
王時敏山水圖軸

　　《山水圖》軸，清，王時敏繪，紙本，墨筆，縱84.5厘米，橫40.7厘米。
　　王時敏山水圖軸幅款署：“乙卯春日雨窗畫。王時敏�！�
　　鈐“王時敏印”白方印、“煙客”朱方印。
　王時敏歷經兩個“乙卯”年，即明萬歷四十三年（1615年），作者時年24歲；清康熙十四年（1675年），作者時年84歲。
　　圖繪清谷溪澗，遠處飛瀑高掛山巖，近處幽舍掩映，幾株古樹郁郁蔥蔥。采用平遠式構圖。景致中融匯了元人黃公望、高克恭、倪瓚等人的風格，使畫面既有古意又清新自然。圖中墨色清潤淡雅，用筆細膩樸拙，意境疏簡高逸。樹木、飛泉的刻畫使人感到靜中有聲，畫外有音，意趣精妙。

2.王鑒簡介

清六家之一的王鑒（1609-1677年），字玄照，后改字元照、圓照、元炤，號湘碧，自稱染香庵主，太倉（今屬江蘇�。┤�，因明末曾官廉州知府，故人們常以“王廉州”稱之。擅繪山水，宗法五代董源及以黃公望為首的“元四家”，皴法細密，墨色濃潤，以仿古功力深厚而備受人們稱道。與同時代的山水畫家王時敏、王翚、王原祁合稱“四王”，他們在清初畫壇上形成了極強的復古勢力，進一步規范了中國傳統山水畫的技法和程式，同時，也阻礙了中國山水畫的進一步發展。有《染香庵集》、《染香庵畫跋》傳世。
王鑒四家靈氣圖軸

　　《四家靈氣圖》軸，清，王鑒繪，紙本，墨筆，縱130厘米，橫53.5厘米。
　　本幅右上自題：“己丑冬十月余浪游武林，承登子張公祖渡江相訪，出其同鄉朱相國家所藏元四大家真跡鑒賞。俗眼為之一清掃，如漁父出桃源不復記憶，然筆端靈氣于夢寐中仿佛見之，閑窗圖此，不識能得其萬一否？東海王鑒�！�
　　鈐“王鑒印”朱文印、“玄照氏”白文印，引首鈐“弇山堂”朱文印。收藏印鈐有“洪洞董氏家藏”朱文印、“仲麟鑒藏”白文印、“陸潤之藏”朱文印等三方。
　　“己丑”為清順治六年（1649年），王鑒時年52歲。
　　據款題而知此圖是王鑒出游武林期間觀“朱相國家所藏元四大家真跡”后揮毫所作。從中可見作者對“元四家”黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙筆墨的潛心摹學以及他融會貫通后的綜合運用能力。作品疏朗恬然的構圖，秀逸遒勁的山石線條，交疊厚重的墨點，均表現出元代山水淡泊怡情的文人畫格調。此圖堪稱作者仿元四家筆墨之集大成者。

3.王翚簡介

王翚（1632—1717年），字石谷，號耕煙散人，又號劍門樵客、烏目山人、清暉老人，江蘇常熟人，清初畫家。祖上五世均善畫，曾祖王伯臣，善畫花鳥，祖父王載仕，擅長山水、人物、花卉；父親王云客也善畫山水，畫風秀雅。
　　王翚自幼受家庭影響，喜愛繪畫，先拜同里張珂為師，專摹元代黃公望的山水畫。后得到王鑒、王時敏的提攜和悉心栽培，王翚的畫藝驟進，聲名鵲起。在游學于王時敏時，王翚摹仿李成、董源、巨然、趙令祉、米友仁、黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙、曹知白、陳汝言等宋元名家的典范圖式，筆墨純正，色彩清新，熠熠生輝，號稱“集宋元之大成”。
　　王翚的山水畫既師法古人，又師法自然，融會南北諸家之長，創立了所謂南宗筆墨、北宗丘壑的新面貌，故王時敏稱“畫有南北宗，至石谷而合為一”。在王翚35歲到60歲之間，其作品最為精彩，技法精巧，清麗工秀，有“合南北為一手” 的獨特風格。時與王時敏、王鑒、王原祁、吳歷、惲格齊名，被稱為“四王吳惲”，又稱“清六家”。
　　康熙三十年（1691年），60歲的王翚由其畫學弟子、時任兵部左侍郞的宋駿業推薦，以布衣應詔供奉內廷，繪制《康熙南巡圖》，三年完成，得到康熙帝的褒獎，被視為畫之正宗。其追隨者甚眾，因他為常熟人，常熟有虞山，故后人將其稱為“虞山派”，且與王原祁二人有“畫圣”之稱。60歲以后，由于求畫者甚多，王翚的作品多為應酬之作，難免粗制濫造，還出現了不少代筆畫。又由于其技法純熟，形成了一定的格式，下筆往往帶有習氣， 不及以前的作品生動清新�！就趿毶酱白x書圖軸】  

　　《山窗讀書圖》軸，清，王翚繪，紙本，淡設色，縱160厘米，橫42厘米。
　　全圖以高遠法構圖，白云、瀑布、樓閣穿插于重巒疊嶂的林木間，一派氣象萬千的蒼郁景致。畫幅的右下方繪有一人于山塢草堂內臨窗讀書，此景雖然在畫幅中所占比例極小，卻點明了“山窗讀書”的主題，為山林景色增添了書卷氣息。從落款可知此圖系為恭祝友人王掞（字藻儒）寒窗苦讀、秋試中舉而作，帶有濃郁的情感色彩。全圖以元人王蒙細密繁復的筆法刻畫，線條活而不亂，理在其中，濃、淡墨色于交疊皴擦中層次井然。此幅不失為王翚早年學仿王蒙畫風的精心之作。  
　　款署：“山窗讀書圖。奉賀藻儒先生秋薦之喜，時丙午九月九日，虞山王翚�！扁j“王翚之印”朱白文印。
　　“丙午”為康熙五年（1666年），王翚時年35歲。

4.王原祁簡介

　　王原祁（1642—1715年），字茂京，號麓臺，又號石師道人、西廬后人，江蘇太倉人，清代畫家，畫壇名家王時敏之孫。幼時能作山水小幅，得到祖父王時敏的指點，故能繼承家法�？滴蹙拍辏�1670年）中進士，后供奉內廷，擢翰林院侍講學士，尋轉侍讀學士，值南書房。曾奉詔主持編纂《佩文齋書畫譜》和繪制《萬壽盛典圖》，總裁編纂《分韻近體唐詩》。官至戶部左侍郎，故亦稱“王司農”。
　　王原祁的畫師法五代宋元名家，于黃公望用功尤深，深得康熙皇帝的喜愛，成為當時欽定的畫壇盟主。其時與王時敏、王鑒、王翚并稱“四王”。王時敏、王鑒逝世后，王翚、王原祁并稱“畫圣”，分別成為太倉、虞山兩派領袖。兩人德高望重，追隨者甚多。因王原祁是太倉婁東人，時人又稱之為“婁東派”�？滴跷迨�四年（1715年）十月十日，王原祁病卒，享年74歲。
　　王原祁的畫風秀潤蒼渾，重視筆墨之美，所畫山水先筆后墨，由淡到濃，反復渲染，再以焦墨略作勾勒破醒。其所作設色山水多用“淺絳法”，可謂熟而不甜，生而不澀，淡而厚，實而清。同時，王原祁在山水畫畫理方面有獨到的見解，提出繪畫用筆要有書卷氣，即下筆要有力度，有氣勢，有感情，輕重頓挫，元氣淋漓，力透紙背，入木三分，所謂“筆端金剛杵”。王原祁認為初學畫者，必以臨古為先，進而熟于胸中，自能運于腕下。又講究作畫以理、氣、趣三者兼到為重，只有這樣才能使作品達到精、妙、神、逸的境界。在對畫家的修養要求上，王原祁最注重“人品”，認為“人品”高則“畫品”也高。還提出“龍脈為體，開合為用”的創作理論，發前人之所未發，堪稱為山水畫結構理論的重大發展。所惜其一生只知臨摹黃公望，筆墨鈍滯，無復清新氣象。主要傳世作品有《仿巨然萬山云起圖》、《仿洪谷子山水》、《仿黃公望山水》、《仿房山青綠山水》、《畫中有詩圖》、《仿黃公望秋山圖》、《草堂煙樹圖》、《云山無盡圖》、《夏山旭照圖》、《江山清霽圖》、《林壑充泉圖》、《云山圖》、《平林罨翠圖》、《神完氣足圖》、《華山秋色圖》等。著有《雨窗漫筆》、《麓臺題畫稿》、《罨畫樓集》等�！�

王原祁昌黎詩意圖軸

　　《昌黎詩意圖》軸，清，王原祁繪，紙本，設色，縱97.5厘米，橫54.3厘米。
　　作者自識：“天空浮修眉，濃綠畫新就。用昌黎詩意，時壬午仲春寫于京師邸舍，麓臺祁�！扁j“期仙廬”白文長圓印，“王原祁印”白文印，“麓臺”、“西廬后人”朱文印二方。
　　“壬午”是清康熙四十一年（1702年），王原祁時年61歲。
　　據自題而知，此圖是據唐代韓愈《南山詩》（見《全唐詩》卷三三六）中“天空浮修眉，濃綠畫新就”句而繪制的山水畫。構圖有遠近景之分，遠景重點表現幻境般的煙云，其大片的留白與近景具象的汀渚雜木形成虛實對比，其由實至虛的表現手法不僅擴展了畫面的空間，而且為畫作增添了朦朧的詩意，突出了創作主題。圖中山石的畫法帶有典型的王氏畫石特點，先用樸拙的線條勾勒輪廓，而后以墨連皴帶染，靠墨的干濕濃淡逐步浸染，最后達到清中求渾、渾中顯清的閑逸之趣�！�

5.吳歷簡介

　　吳歷（1632—1718年），字漁山，號墨井道人、桃溪居士等，江蘇常熟（今屬江蘇�。┤�。少年時遭遇明亡，信奉佛教，后轉為信奉基督教。曾赴澳門，并受洗禮，教名西滿·沙勿略（Simon ·Xareris），并學習西文。原計劃去歐洲，因故未果，后回內地，在上海、嘉定、蘇州一帶傳教，卒后葬于上海南門外耶穌會墓地。早年學畫于王時敏、王鑒，后接觸西方文化，這對其山水畫風的形成有潛在影響。喜用干筆焦墨，筆墨細膩，注重畫面的縱深感，并略微注意到透視法的運用。吳歷以其獨到的藝術風貌與“四王”、惲壽平并稱“清初六大家”。據《竹人續錄》等史料載，吳氏兼擅刻竹，風格縝密，深受嘉定派影響。
吳歷擬古脫古圖軸

　　《擬古脫古圖》軸，清，吳歷繪，紙本，墨筆，縱65.6厘米，橫31.2厘米。
　　本幅右上吳歷自題：“陶淵明‘採菊東籬下，悠然見南山’唐宋人和之者多，獨韋應物‘採菊露未晞，舉頭見秋山’真為絕和。畫之擬古亦如和陶，情景宛然更出新意，乃是脫胎能手。小重陽日墨井道人�！毕骡j“吳歷之印”（白文）、“墨井”（朱文）。鑒藏印有“萊臣心賞”、“虛齋審定”2方。
　　畫家在自題中以唐宋人和（音hè）陶淵明“采菊東籬下”名句為例，說明了繪畫創作中擬古與脫古即繼承與發展關系，同時也為此幅畫作的創作旨意作了詮釋。此畫仿元代王蒙山水，但在皴法上長條披麻皴的運用與王蒙的牛毛皴有所不同，構圖也不似王蒙的繪畫那么飽滿，與王蒙的峰巒重疊相比，吳歷的山水更接近真山實水，真實感較強。吳歷將前人的繪畫技法融會貫通，用筆嚴謹，厚樸沉著，筆意高淡，氣韻深淳，體現出自己的風格特點，雖是仿古之作卻有畫家自己的面貌和新意。
　　龐萊臣《虛齋名畫錄》著錄。

6.惲壽平簡介

惲壽平（1633—1690年），又名格，字正叔，號南田、白云外史等，武進（今江蘇常州）人。早年工繪山水，宗元人王蒙畫風，筆墨清靈秀潔，意境蕭散幽淡。后改繪花鳥，遠師宋徐崇嗣，近學明人，注重寫生，更發展了沒骨技法。所畫花鳥禽魚很少用筆勾線，主要以水墨直接點染，追求天機物趣，一洗前習的畫法而對后世花鳥畫的創作影響極大，開創了“常州畫派”。
惲壽平松竹圖軸

　　《松竹圖》軸，清，惲壽平繪，紙本，設色，縱135.8厘米，橫61.3厘米。
　　本幅右上自題五絕一首并款署：“徒倚白云外，盤桓陶徑深。相看惟石友，同有歲寒心。甌香館制，白云溪外史壽平�！扁j“南田草衣”白文印，“壽平”、“寄岳云”朱文印。收藏印有：“仲麟鑒藏”白文印、“婁東陸愚卿愿吾氏祕篋圖書”朱文印。
　　此圖所繪松、竹、石是文人畫家慣寫的題材。因惲氏晚年自號“白云溪外史”，題畫詩中首句“徒倚白云外”當為實寫�！氨P桓陶徑深”出自陶淵明《歸去來辭》，表達了作者擬學陶淵明而歸隱白云溪之意。所繪松竹蒼勁秀麗，畫面所呈現出的明潔秀逸正是畫家晚居時悠然淡逸心境的寫照。